विषय

• डिजिटल कला कैसे शुरू करें: सही हार्डवेयर
• रेखापुंज बनाम वेक्टर कला
• डिजिटल कलाकारों के लिए सबसे अच्छा सॉफ्टवेयर
• डिजिटल कला में कैसे बेहतर हो सकता है
• डिजिटल कलाकार पैसा कैसे बनाते हैं?

एक डिजिटल कलाकार वह होता है जो जीवन जीने के लिए डिजिटल कला बनाता है। इसका मतलब है कि कला जो सॉफ्टवेयर और हार्डवेयर टूल का उपयोग करती है और कई व्यावसायिक अनुप्रयोगों के लिए उपयुक्त है।

यदि आपके पास एक रचनात्मक लकीर है और आप ड्राइंग और पेंटिंग का आनंद लेते हैं, तो यह आवश्यक रूप से धन कमाने के लिए एक अत्यंत फायदेमंद और कम तनाव वाला तरीका हो सकता है। क्या अधिक है, डिजिटल कला बनाने के बारे में जानना सिर्फ एक उपयोगी उपकरण है जो आपको अन्य व्यवसाय मॉडल और साइड डस्टल्स की मेजबानी करने में मदद कर सकता है।

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तो आप डिजिटल कला कैसे शुरू करते हैं? आपको किन उपकरणों की आवश्यकता है? और आपको काम कहां मिलता है? चलो पता करते हैं।

डिजिटल कला कैसे शुरू करें: सही हार्डवेयर

डिजिटल कला के साथ शुरुआत करने के लिए, आपको कुछ हार्डवेयर और सॉफ्टवेयर की आवश्यकता होगी। बहुत सारे डिजिटल कलाकार Wacom की पसंद से ग्राफिक्स टैबलेट का उपयोग करना चुनते हैं। यह एक छोटा स्लेट है जो स्टाइलस के साथ आता है और डेस्कटॉप कंप्यूटर में प्लग करता है। विचार यह है कि अब आप सीधे टैबलेट पर आकर्षित कर सकते हैं, और स्क्रीन पर अपनी कृतियों को देख सकते हैं। यह एक माउस की तुलना में कहीं अधिक नियंत्रण प्रदान करता है।

एक अन्य विकल्प टैबलेट का उपयोग करना है, जैसे कि आईपैड प्रो, या सरफेस प्रो। इसके कई फायदे हैं, जैसे आपकी कलाकृति को सीधे खींचने की क्षमता, और अपनी कृतियों को अपने साथ ले जाना। आईपैड और सर्फेस प्रोस विशेष रूप से डिजिटल कलाकारों द्वारा संवेदनशीलता और न्यूनतम अंतराल के कारण अच्छी तरह से माना जाता है, और वे तेजी से डी-फैक्टो विकल्प बन रहे हैं। इनमें से कौन सा उपकरण आप अंततः उठाते हैं, आप उस सॉफ़्टवेयर पर निर्भर हो सकते हैं जिसका आप उपयोग करना चाहते हैं (एक पल में उस पर अधिक)।

बेशक तुम सकता है सैमसंग गैलेक्सी टैब या नोट का उपयोग करें, लेकिन सॉफ़्टवेयर समर्थन थोड़ा अधिक सीमित है। और स्क्रीन बल्कि बाद के लिए तंग है।

यह जानना कि आपके लिए कौन सा कार्यक्रम सही है, यह इस बात पर निर्भर करेगा कि आप किस प्रकार की कला बनाना चाहते हैं।

माउस और कीबोर्ड के साथ कई उपकरणों का उपयोग करना संभव है, और वास्तव में कुछ सॉफ्टवेयर इस तरह से उपयोग करना आसान होगा - इसलिए आपको एक अच्छे पीसी में भी निवेश करना चाहिए।

रेखापुंज बनाम वेक्टर कला

एक बार जब आप हार्डवेयर को क्रमबद्ध कर लेते हैं, तो अगला चरण सॉफ्टवेयर होता है। यह जानना कि आपके लिए कौन सा कार्यक्रम सही है, यह इस बात पर निर्भर करेगा कि आप किस प्रकार की कला बनाना चाहते हैं। इसका मतलब है कि आपको एक रेखापुंज फ़ाइल और एक वेक्टर फ़ाइल के बीच अंतर को समझने की आवश्यकता है।

एक रेखापुंज फ़ाइल एक बिटमैप छवि होती है जिसमें उसके पिक्सेल को नक्शे की तरह प्लॉट किया जाता है। इसमें कई फ़ाइल प्रकार शामिल हैं जिनसे आप शायद परिचित हैं: उदाहरण के लिए जेपीजी, जीआईएफ और पीएनजी। प्रत्येक पिक्सेल ग्रिड में एक बिंदु है, जिसका अर्थ है कि छवि पर सीधे आकर्षित करना बहुत सरल है। हालांकि, इसका मतलब यह भी है कि पूरे खंडों को मिटाए बिना छवि को संपादित करना मुश्किल है। इसी तरह, यदि आप चित्र को ज़ूम इन करते हैं, तो वे बिंदु बड़े हो जाते हैं, जिससे पिक्सिलेशन होता है।

वेब के चारों ओर रेखापुंज चित्र आम हैं क्योंकि वे अधिकांश ब्राउज़र और ऑपरेटिंग सिस्टम द्वारा समर्थित हैं। हालांकि, वे अत्यधिक बहुमुखी नहीं हैं।

दूसरी ओर एक वेक्टर फ़ाइल, निर्देशों के एक सेट की तरह अधिक काम करती है। वेक्टर कला में बहुत सारी लाइनें और वक्र होते हैं, और छवि इन सभी निर्देशों के बारे में विवरण को सहेजती है (छवि के पार 30% 20 डिग्री के कोण पर, फिर एक कोण पर वक्र) ताकि आवश्यक छवि को पुन: पेश करने के लिए।

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इसका मतलब है कि आप छवि को ज़ूम इन कर सकते हैं और गुणवत्ता संरक्षित रहेगी। निर्देश बस बढ़े हुए कैनवास से मेल खाते हैं। इसी तरह, आप व्यक्तिगत स्ट्रोक्स को हटा सकते हैं या बाकी की छवि को प्रभावित किए बिना किसी भी बिंदु पर कोण बदल सकते हैं। लोगो प्रदान करने वाले डिजाइनरों को अपनी अंतिम रूप से रेखापुंज छवियों के साथ वेक्टर फ़ाइलों की पेशकश करने की आवश्यकता होगी। एक कंपनी को किसी भी आकार में अपने लोगो को पुन: पेश करने में सक्षम होने की आवश्यकता होती है, और समान सापेक्ष आयामों को रखते हुए इसे संपादित करने में सक्षम होने की आवश्यकता होती है। वही कई डिजिटल कलाकार गिग्स के लिए जाता है: चाहे आप कपड़ों के आइटम के लिए प्रिंट बना रहे हों, या यूआई के लिए एक आइकन। ध्यान रखें वेक्टर सॉफ्टवेयर आमतौर पर कम सहज और लचीला होता है।

इसका मतलब है कि आप छवि को ज़ूम इन कर सकते हैं और गुणवत्ता संरक्षित रहेगी।

ऐसी अन्य फाइलें हैं जो आप अपने आप को काम करते हुए पा सकते हैं। उदाहरण के लिए, आप 3D मॉडल बनाना सीखकर खुद को एक फायदा दे सकते हैं। यह आपको अपनी छवियों में एक 3D तत्व जोड़ने, विभिन्न प्रकार की कला बनाने और यहां तक ​​कि संदर्भ के रूप में उपयोग करने के लिए छवियां बनाने की अनुमति देगा। 3 डी सीखना कई प्रकार के टमटम के लिए कड़ाई से आवश्यक नहीं है, लेकिन यह वास्तव में आपको प्रतियोगिता में बढ़त दे सकता है, इसलिए यह अत्यधिक अनुशंसित है।

डिजिटल कलाकारों के लिए सबसे अच्छा सॉफ्टवेयर

उन सभी ने कहा, यहां कुछ ऐप हैं जो डिजिटल कलाकारों के साथ शुरू हो सकते हैं:

पैदा करना: यदि आप iPad Pro के मालिक हैं और आप एक ऐसा टूल चाहते हैं, जो आपको डिजिटल आर्ट के साथ जल्दी और आसानी से शुरुआत करने में मदद करे, तो Procreate डाउनलोड करें। इसकी कीमत बहुत अधिक नहीं है (लगभग $ 15), लेकिन यह अद्भुत डिजिटल कला बनाने के लिए सबसे सहज और शक्तिशाली उपकरणों में से एक है।

यहाँ ऑप्टिमस प्राइम I की एक तस्वीर प्रोक्रीट में खींची गई है। मैं अभी भी सीख रहा हूँ!

Procreate रेखापुंज फ़ाइलों के लिए है। यह दिलचस्प ब्रश, अनुकूलन के बहुत सारे विकल्प और विशाल कैनवस और परतों के टन के साथ काम करने का विकल्प प्रदान करता है। यह बाद का बिंदु विशेष रूप से महत्वपूर्ण है क्योंकि इसका मतलब है कि आप अपने काम को नुकसान पहुंचाए बिना प्रयोग कर सकते हैं। इसका मतलब यह भी है कि आप अपने द्वारा कागज और कलम के साथ खींचे गए काम पर ट्रेस कर सकते हैं। इसमें हैंडी शॉर्टकट (जैसे कि डबल फिंगर टैप को पूर्ववत् करें) काम को और भी तेज कर देते हैं, और ऐप स्वचालित रूप से आपके निर्यात के लिए अनुमति देने वाले हर एक कदम को बचाएगा। अंत में अपनी कलाकृति का एक वीडियो। यह वास्तव में एक शानदार उपकरण है।

एडोब फोटोशॉप: फ़ोटोशॉप बहुत सारे डिजिटल कलाकारों के लिए प्राथमिक विकल्प है। इतना ही नहीं यह विभिन्न प्रकार के ब्रश, शक्तिशाली परत प्रबंधन और उपकरणों और टैबलेटों की एक श्रृंखला के लिए समर्थन प्रदान करता है; लेकिन यह भी सभी फिल्टर, कार्यों, और अन्य सुविधाओं के साथ आता है जिन्हें आप शायद फोटो रीटचिंग के साथ जोड़ते हैं। कौशल के साथ उन सभी फ़ोटोशॉप के अंदर शुरू से अंत तक कुछ अविश्वसनीय रूप से लुभावनी कलाकृति बना सकते हैं। यदि आप एक मुफ्त विकल्प की तलाश कर रहे हैं, तो जिम्प भी अच्छा है, लेकिन इसमें डिजिटल-कलाकार-केंद्रित सुविधाओं की बहुत कमी है।

ArtRage: ArtRage एक और बिटमैप ग्राफिक्स एडिटर है जो प्रोक्रीट के समान तरीके से काम करता है। हालाँकि, Procreate के विपरीत, यह एक क्रॉस-प्लेटफ़ॉर्म है जिसका अर्थ है कि विंडोज उपयोगकर्ताओं को इसमें शामिल होने के लिए आमंत्रित किया जाता है। यह एंड्रॉइड और सैमसंग पेन पेन के साथ भी काम करता है। यह डिजिटल कलाकारों के बीच बहुत लोकप्रिय विकल्प है और कला शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला का समर्थन करने के लिए बहुमुखी है, विशेष रूप से पानी के रंग की शैली के चित्र। ArtRage Lite शुरू करने वालों के लिए अधिक किफायती विकल्प है।

केरिता: क्रिटा एक और रेखापुंज ग्राफिक्स संपादक है जो परतों और ब्रश का उपयोग करता है। यह विंडोज, लिनक्स, और मैकओएस का समर्थन करता है, लेकिन यह जो वास्तव में अलग करता है वह यह है कि यह पूरी तरह से स्वतंत्र और खुला स्रोत है।

एडोब इलस्ट्रेटर: यदि आप वेक्टर छवियां बनाने में रुचि रखते हैं, तो वास्तव में एक उपकरण है जो बाकी सभी से ऊपर खड़ा है: एडोब इलस्ट्रेटर। बहुत अधिक उद्योग मानक, इलस्ट्रेटर में वे सभी विशेषताएं हैं जिनकी आपको आवश्यकता हो सकती है और अधिकांश ट्यूटोरियल इस कार्यक्रम पर केंद्रित होंगे। उस ने कहा, आप अभी भी कई अन्य टूल्स जैसे कि इंकस्केप के साथ वेक्टर आर्ट बना सकते हैं।

ब्लेंडर: ब्लेंडर सिर्फ 3 डी मॉडलिंग कार्यक्रमों में से एक है जिसे आप 3 डी कला बनाने के लिए उपयोग कर सकते हैं। ब्लेंडर एक अच्छा विकल्प है क्योंकि यह खुला स्रोत और मुफ्त है, और आप इसे स्टीम से डाउनलोड कर सकते हैं!

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डिजाइन गुड़िया: डिज़ाइन डॉल एक छोटा प्रोग्राम है जिसका उपयोग आप डिजिटल कला के लिए संदर्भ पोज़ बनाने के लिए कर सकते हैं। मैं हाल ही में इसका उपयोग कर रहा हूं और यह वास्तव में आपको अजीब दृष्टिकोण और कोणों का पता लगाने में मदद कर सकता है। उपकरण आपको 3D मॉडल निर्यात करने देता है तथा फ्लैट पीएनजी चित्र, और मुफ्त संस्करण में अधिकांश विशेषताएं शामिल हैं। यह केवल हालांकि विंडोज है।

मैं अपने वर्कआउट ट्यूटोरियल में इन वायरफ्रेम छवियों का उपयोग करता हूं। यह एक आदमी है जो प्लांच कर रहा है!

डिजिटल कला में कैसे बेहतर हो सकता है

डिजिटल कला शुरू करने के लिए, मेरी सिफारिश आईकार्ड को प्रोक्रैट, या सरफेस प्रो और क्रिटा / आर्ट रेज के साथ कॉपी करना है। वहां से, यह मुख्य रूप से अभ्यास और दृढ़ता की बात है: भले ही आपकी छवियां शुरू करने के लिए बॉटक्ड दिखें, लेकिन इसे बनाए रखें और वे बेहतर हो जाएंगे! एक बार जब आपको लगता है कि आप रास्टर टूल्स को लटका देंगे, तो वेक्टर आर्ट और 3 डी मॉडलिंग की ओर बढ़ें।

आप एक कोर्स करके, या स्किलशेयर पर विशिष्ट सॉफ्टवेयर पैकेजों के लिए कुछ मुफ्त ट्यूटोरियल की जाँच करके अपनी शिक्षा को तेज कर सकते हैं।

यहाँ कुछ पाठ्यक्रम हैं जो हम उदमी के डिजिटल कलाकारों के लिए सुझाते हैं:

• डिजिटल आर्ट के लिए शुरुआती गाइड पूरा करें
• IPad पर डिजिटल आर्ट विथ प्रोक्रीट की शुरुआत करने वाले गाइड
• फोटोशॉप में डिजिटल पेंटिंग: कमाल की कॉन्सेप्ट आर्ट बनाएं
• इलस्ट्रेटर CC 2019 मास्टरक्लास

आप YouTube पर बहुत सारे ट्यूटोरियल भी पा सकते हैं, साथ ही "स्पीड पेंटिंग" जो आपको डिजिटल आर्ट का एक टुकड़ा बनाने की पूरी प्रक्रिया में ले जाती हैं (रियल टाइम वीडियो भी बहुत हैं)। ये टिप्स लेने के लिए बहुत अच्छे हैं, और यह देखने के लिए कि पेशेवरों कैसे काम करते हैं। तुम भी यहाँ पर कुछ बड़े नाम पा सकते हैं, जैसे मेरे पसंदीदा कॉमिक बुक कलाकारों में से एक, जिम ली।

डिजिटल कलाकार पैसा कैसे बनाते हैं?

लेकिन शायद आप पहले से ही आकर्षित कर सकते हैं और अब आप जानना चाहते हैं कि डिजिटल कलाकार कैसे बनें जो अपने काम के लिए भुगतान करते हैं?

मुझे ईएच मैकमिलन ने इस कलाकृति का बहुत आनंद लिया, मैंने उसे नीले रंग से ईमेल किया और अपनी परियोजनाओं में इसका उपयोग करने के अधिकारों के लिए भुगतान किया! यह है कि आप डिजिटल आर्ट कैसे करते हैं

वैसे भी डिजिटल कलाकार कितना बनाते हैं?

उत्तर देना कि उत्तरार्द्ध प्रश्न मुश्किल है, क्योंकि यह कला की गुणवत्ता और ग्राहक के प्रकार पर बहुत निर्भर करता है। ब्रिटेन की साइट ग्लासडोर का सुझाव है कि डिजिटल कलाकार प्रति वर्ष लगभग £ 23,030 बनाते हैं। यह लगभग $ 29,691 है। यह एक बहुत कुछ नहीं है, लेकिन अगर आप एक बड़े पैमाने पर निम्नलिखित के साथ एक मांग वाले कलाकार हैं, जो बड़े ग्राहकों को खोजने और उच्च दर को कमांड करने में सक्षम है, तो यह सब बदल सकता है।

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क्योंकि डिजिटल कला स्केलेबल, संपादन योग्य है, और इसके पास एकदम सही होने की क्षमता है, यह हर जगह उपयोग करने के लिए उच्च मांग में है: कॉमिक्स से लेकर, बुक कवर तक, वीडियो गेम, मार्केटिंग सामग्री तक, तकनीकी पैम्फलेट तक, वेबसाइटों तक, और अधिक।

आप सामान्य ऑनलाइन फ्रीलांसिंग टूल के माध्यम से डिजिटल कलाकार के रूप में काम कर सकते हैं, या आप किसी एजेंसी या फर्म से संपर्क कर सकते हैं।

हालांकि, अधिक महत्वपूर्ण यह है कि आप अपने काम के पोर्टफोलियो को बनाने में समय व्यतीत करें। अपने कौशल का विकास करें, एक कला-शैली खोजें, और अपने काम को Deviant Art, Tumblr, Instagram और Pinterest पर साझा करना शुरू करें। अपना स्वयं का ब्लॉग बनाएं, मंचों में योगदान करें, और समुदाय में सक्रिय रहें। सुनिश्चित करें कि लोग आपके काम का पता लगा सकते हैं।

यदि आप यह सब सफलतापूर्वक करते हैं, तो हो सकता है कि आप संभावित ग्राहकों के पास जाने लगें आप। जब आप मोटी रकम वसूलना शुरू कर सकते हैं।

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अंत में, आप इसे अन्य कौशल के साथ संयोजन के रूप में उपयोग करके अपनी डिजिटल कला से भी पैसा कमा सकते हैं। इंटरनेट विपणक और ऑनलाइन पैसा बनाने के लिए देख रहे अन्य लोग अक्सर इस प्रकार के कौशल के संभावित मूल्य को पहचानने में विफल होते हैं। यदि आप अपनी वेबसाइट को खड़ा करने में मदद करने के लिए या अपने वीडियो में थंबनेल के रूप में उपयोग करने के लिए किसी ईबुक को बढ़ावा देने के लिए सम्मोहक कला बना सकते हैं, तो आप अपने "मूल्य प्रस्ताव" को बेहतर तरीके से बेच सकते हैं और यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि आपके उत्पाद भावनात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त करें।

मैं जिस ईबुक के कवर पर काम कर रहा हूं, उसके लिए एक रफ कॉन्सेप्ट स्केच!

नीचे एक डिजिटल कलाकार बनने के बारे में अपनी खुद की युक्तियों को साझा करना सुनिश्चित करें!